Ide Inspirasi

7 Prinsip Desain Grafis yang Bagus

7 prinsip Desain grafis

Unsur dan prinsip desain grafis adalah dasar dari bahasa yang kita gunakan untuk berbicara tentang suatu desain. Unsur-unsur desain adalah alat visual yang digunakan seniman untuk membuat komposisi. Ini adalah garis, bentuk, warna, nilai, bentuk, tekstur, dan ruang.

Prinsip-prinsip desain mewakili bagaimana seniman menggunakan unsur-unsur desain untuk menciptakan efek dan membantu menyampaikan maksud seniman. Prinsip-prinsip desain adalah keseimbangan, kontras, penekanan, gerakan, pola, ritme, dan kesatuan / variasi. Penggunaan prinsip-prinsip ini dapat membantu menentukan apakah sebuah lukisan berhasil, dan apakah lukisan itu selesai atau tidak.

7 prinsip Desain Grafis

Artis memutuskan prinsip-prinsip desain apa yang ingin ia gunakan dalam desain grafis. Sementara seorang seniman mungkin tidak menggunakan semua prinsip desain dalam satu potong, prinsip-prinsip itu saling terkait dan penggunaan satu akan sering bergantung pada yang lain.

Misalnya, saat membuat penekanan, artis mungkin juga menggunakan kontras atau sebaliknya. Secara umum disepakati bahwa lukisan yang sukses dipersatukan, sementara juga memiliki beberapa variasi yang diciptakan oleh bidang kontras dan penekanan; seimbang secara visual; dan menggerakkan mata pemirsa di sekitar komposisi. Dengan demikian, satu prinsip desain dapat mempengaruhi efek dan dampak prinsip lainnya.

1. Balance 

Balance 

Balance mengacu pada bobot visual unsur-unsur komposisi. Ini adalah perasaan bahwa lukisan itu terasa stabil dan “terasa benar.” Ketidakseimbangan menyebabkan perasaan tidak nyaman pada pemirsa.

Balance dapat dicapai dalam 3 cara berbeda:

  • Simetri, di mana kedua sisi komposisi memiliki elemen yang sama di posisi yang sama, seperti pada gambar cermin, atau dua sisi wajah.
  • Asimetri, di mana komposisi seimbang karena kontras dari setiap unsur desain. Misalnya, lingkaran besar di satu sisi komposisi mungkin diseimbangkan dengan kotak kecil di sisi lain
  • Simetri radial, di mana elemen berjarak sama rata di sekitar titik pusat, seperti pada jari-jari yang keluar dari hub ban sepeda.

2. Contrast

Kontras adalah perbedaan antara unsur-unsur desain dalam suatu komposisi, sehingga masing-masing unsur dibuat lebih kuat dalam kaitannya dengan yang lain. Ketika ditempatkan di samping satu sama lain, elemen yang kontras memerintahkan perhatian pemirsa. Area kontras adalah di antara tempat-tempat pertama yang menarik perhatian pemirsa. Kontras dapat dicapai dengan menyandingkan setiap elemen seni. Ruang negatif / positif adalah contoh kontras. Warna komplementer yang ditempatkan berdampingan adalah contoh kontras. Notan adalah contoh kontras.

3. Emphasis

Emphasis / Penekanan adalah ketika seniman menciptakan area komposisi yang dominan secara visual dan menarik perhatian penonton. Ini sering dicapai dengan kontras.

4. Movement

Movement adalah hasil dari menggunakan elemen-elemen seni sedemikian rupa sehingga mereka menggerakkan mata penonton di sekitar dan di dalam gambar. Perasaan bergerak dapat diciptakan oleh garis-garis diagonal atau melengkung, baik nyata atau tersirat, oleh tepi, oleh ilusi ruang, oleh pengulangan, oleh pembuatan tanda yang energik.

5. Pattern

Pattern adalah pengulangan seragam dari setiap elemen seni atau kombinasi dari semuanya. Apa pun bisa diubah menjadi pola melalui pengulangan. Beberapa pola klasik adalah spiral, kisi, tenun. Untuk contoh dari berbagai jenis pola, lihat Artlandia Glossary of Pattern Design. Praktik menggambar yang populer adalah Zentangles, di mana garis besar abstrak atau representasional dibagi ke dalam area yang berbeda, yang masing-masing berisi pola yang unik.

6. Rhythm

Ritme diciptakan oleh gerakan yang tersirat melalui pengulangan unsur-unsur desain grafis dengan cara yang tidak seragam tetapi terorganisir. Ini terkait dengan irama musik. Tidak seperti pola, yang menuntut konsistensi, ritme bergantung pada variasi.

7. Unity/Variety

Kesatuan / Variasi Anda ingin lukisan Anda terasa bersatu sehingga semua elemen cocok bersama dengan nyaman. Terlalu banyak kesatuan menciptakan monoton, terlalu banyak variasi menciptakan kekacauan. Anda membutuhkan keduanya. Idealnya, Anda ingin bidang yang menarik dalam komposisi Anda bersama dengan tempat-tempat untuk mata Anda beristirahat.

Demikian 7 Prinsip desain grafis yang baik, semoga bisa membuat kita makin keren dalam membuat desain. sama juga untuk desain website berlaku prinsip yang sama. untuk kamu yang membutuhkan jasa pembuatan website di jogja dapat menghubungi matob creatives studio.

baca juga Bagaimana Cara Riset Pasar [Basics Guide]

 

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *